山本太郎
1974年生于熊本县。2000年毕业于京都造形艺术大学。
1999年在大学期间，受到京都寺庙和快餐店并存的现象启发，提出了融合传统与现代、异质文化并存的「日本画」概念。
开始创作融合日本古典绘画与现代风俗的作品。
近年来，他积极与企业合作，创作了大量使用卡通角色的作品，这种风格被认为是现代琳派的表现形式之一。
自2022年起，担任京都美术工艺大学特任教授。曾获2015年京都市艺术奖新人奖、京都府文化奖鼓励奖。他还积极参与熊本地震的重建工作，致力于为当地社会做出贡献。
SHOW-TARO（SHOWKO＋山本太郎）展览
〈概念：平行世界 / 平行时间〉
概念解读：
近年来，「时间跳跃」、「转生」以及「平行世界线」等词汇频繁出现在漫画、动画和电视剧中。通过创造平行世界，故事得以展开。然而，平行存在不仅仅是虚构世界中的概念，现实中也如此。
世界始终是平行的。
我们看似共享同样的时间与空间，实际上每个人都生活在完全不同的世界与时间里。
《叶隐》这本书自古以来便在日本流传，评价随着时代变迁就如同平行世界中不断转生的角色。
在江户时代，它作为藩士的处世指南，后来在近代变成忠君爱国的象征，战后被视为军国主义书籍而遭到禁书处理。之后又被三岛由纪夫等人重新评价，现在甚至被当作商业书籍来解读。
《叶隐》如同被风吹翻的树叶，阴阳交替，虚实变化，一直以不同的意义存在于平行时空中。
在这场展览中，SHOW-TARO将通过绘画与器物展示出他们对虚与实的独特解读。
绘画属于「虚」，仅提供形象却没有实际功能。然而，在日本，屏风赋予了绘画「身体」，使虚拟的形象得以实体化。通过屏风，虚的绘画得以独立存在。
器物属于「实」，它作为盛装实际物质的容器而存在。然而，随着装饰的添加与时间的流逝，器物也开始承载「故事」，本应实在的器物中也融入了虚幻的形象。
虚实如同被风吹动的叶子，阴阳交替变化。
世界始终是平行的，每个人都生活在完全不同的世界与时间中。
因此，当我们在某一瞬间看见相同的事物，听见相同的声音，感受到相同的体验时，便会感到震撼。这种体验便是我们称之为美的感受。
希望这次展览能从这对组合中诞生出这样感动人心的作品。
