SHOWKO
出生于京都。
她出生在一个拥有330年历史、制作茶道具的窑元之家。经过在佐贺武雄的修行后，她于2005年开始在自己的工作室“SpringShow Studio”中制作独特技法的陶板画。
之后，作为设计师，她致力于平面构成和图形设计，并基于跨行业的经验探索产品的可能性。
2009年10月，她将自己的工作室法人化，并创立了品牌“SIONE(シオネ)”。她在全国举办了许多策展活动，2011年起开始在海外正式展出。2016年，她翻新了银阁寺附近的一家旅馆，并开设了工坊和咖啡馆。 同年，她被选为LEXUS NEW TAKUMI PROJECT的京都代表，并参与了该项目。从此，她将艺术家名从“河原尚子”改为SHOWKO，开始正式投入艺术创作。她从2011年米兰家具展发布的作品中，使用了先制作器皿再将其打碎、然后再次修复的技术，并自2019年起重新开始创作这些作品。
打碎的行为扭曲了时间的概念，促使人们思考或许在平行世界中存在的另一种风景。
2019年，她为京都的一家新艺术酒店设计了两个房间，展示了陶板画作品以及经过金缮修复的破碎物品，供人们享受时光。
SHOW-TARO（SHOWKO＋山本太郎）展览
〈概念：平行世界 / 平行时间〉
概念解读：
近年来，“时间跳跃”、“转生”以及“平行世界线”等词汇频繁出现在漫画、动画和电视剧中。通过创造平行世界，故事得以展开。然而，平行存在不仅仅是虚构世界中的概念，现实中也是如此。
世界始终是平行的。
我们看似共享同样的时间与空间，实际上每个人都生活在完全不同的世界与时间里。
《叶隐》这本书自古以来便在日本流传，评价随着时代变迁，就如同平行世界中不断转生的角色。
在江户时代，它作为藩士的处世指南，后来在近代成为忠君爱国的象征，战后被视为军国主义书籍而遭到禁书处理。之后又被三岛由纪夫等人重新评价，现在甚至被当作商业书籍来解读。
《叶隐》如同被风吹翻的树叶，阴阳交替，虚实变化，一直以不同的意义存在于平行时空中。
在这场展览中，SHOW-TARO将通过绘画与器物展示他们对虚与实的独特解读。
绘画属于“虚”，仅提供形象却没有实际功能。然而，在日本，屏风赋予了绘画“身体”，使虚拟的形象得以实体化。通过屏风，虚的绘画得以独立存在。
器物属于“实”，它作为盛装实际物质的容器而存在。然而，随着装饰的添加与时间的流逝，器物也开始承载“故事”，本应实在的器物中也融入了虚幻的形象。
虚实如同被风吹动的叶子，阴阳交替变化。
世界始终是平行的，每个人都生活在完全不同的世界与时间中。
因此，当我们在某一瞬间看见相同的事物，听见相同的声音，感受到相同的体验时，便会感到震撼。这种体验便是我们称之为美的感受。
希望这次展览能从这对组合中诞生出这样感动人心的作品。
展览：
SHOWKO、山本太郎，各自有着充满叙事性的作品。
此次展览将展示山本的6件屏风作品，配合与之呼应的SHOWKO的器物（或装置作品），在同一空间内进行展示。
